[실내건축기사 필기] 1과목 실내디자인 계획 (1)

 

저는 독학으로 25년도 3회차 실내건축기사 필기시험에 합격했습니다.

아래는 기출문제 위주로 공부한 이론을 정리했습니다.

직접 타이핑했기 때문에 오타가 있을 수 있습니다..! 

실건 필기를 준비하시는 모든 분들에게 부디 도움이 되었으면 좋겠습니다. 🫡

---

1️⃣ 실내디자인 총론

1) 실내디자인의 목적

생활공간의 쾌적성 추구/ 목적을 위한 행위이지만 그 자체가 목적이 아니고 특정한 효과를 얻기 위한 수단 (21년 1회)/ 공간예술, 디자인 행위계획, 실행과정과 결과/ 순수예술 ❌

Q. 실내디자인에 관한 설명으로 옳은 것은? (21년 3회)
1. 실내공간을 사용목적에 따라 편리하고 쾌적한 분위기가 되도록 설계하는 것이다. 
2. 실내공간의 기능적/정서적 측면을 다루는 분야로 환경적/기술적인 부분은 제외된다.
3. 사용자를 위한 기능적 공간의 완성보다는 예술적 공간의 창조에 더 많은 가치를 둔다.
4. 사용자의 심미적이고 심리적인 면을 충족시키기 위하여 디자이너의 독창성과 개성은 배제한다. 

Q. 실내디자인에서 추구하는 목표와 가장 거리가 먼 것은? (24년 3회)
1. 기능성
2. 경제성
3. 주관성 -> 독창성이 더 적합.
4. 심미성

2) 실내디자인의 조건

-외부적 조건: 입지적 조건, 건축적 조건, 설비적 조건

-내부적 조건: 경제적 조건, 기능적 조건, 심미적 조건, 환경적 조건

Q. 실내디자인 전개에서 계획조건 중 외부적 조건에 속하지 않는 것은? (12년 1회)
1. 개구부의 위치
2. 소화설비의 위치
3. 도로관계 및 상권
4. 공간 사용자들의 행태 -> 내부적 조건

3) 설계 기본개념 설정

-설계: concept, 건축조형 언어를 통해 디자인 방향성 수립

1. 설계 방향

-아이디어 스케치: 디자인단계/ 프리핸드 스케치, 러프 스케치, 스크래치 스케치(04년 1회)

-아이디어 개발법: 과거의 성공적 사례를 조사, 참고문헌 자료 수집, 고객과 인터뷰 자료 분석

-도면화

 

2. 공간계획

조닝, 동선계획, 마감재료, 색채, 가구배치

 

3. 세부공간 설정

-레이아웃 (lay-out): 공간을 형성하는 바닥, 벽, 천장과 가구들의 위치를 정함(03년 4회)/공간 상호간의 연계성, 출입 및 동선체계, 인체공학적 치수, 가구설치를 고려함/공간을 형성하는 부분과 설치되는 물체의 평면상 배치계획(17년 3회)

Q. 공간의 레이아웃(layout)과 가장 밀접한 관계를 가지고 있는 것은? (24년 3회)
1. 재료계획
2. 동선계획
3. 설비계획
4. 색채계획

-디자인 프로그래밍 단계: 목표설정 -> 조사 -> 분석 -> 종합 -> 결정 (11년 2회)

4) 디자인 프로세스

-실내공사관리는 공사계획에 의해 이루어짐.

기획 -> 계획 -> 실시 -> 시공 -> 평가

 

1. 기획 단계: 설계방향을 확정/ 문제에 대한 인식과 규명 및 정보를 조사, 분석, 종합/ 사용자 요구사항을 분석/ 프로젝트 전반적인 설계 개념을  파악 및 검토

 

2. 계획 단계: 기본설계/ 설계방향과 전반적인 그래픽도서를 기반으로 디자인/ 기획단계의 내용을 토대로 공간의 성격 및 특징을 분석하여 공간 콘셉트를 설정/ 동선 및 조닝 등 실내공간 계획

 

3. 실시 단계(실시 설계): 기본설계 내용을 기초로 설계도면, 시방서 등 작성/ 시공에 필요한 치수와 마감이 표시된 상세도면, 건축구조도면 및 협력설계도면(전기, 소방, 설비) 등을 종합해 실시설계도면을 작성

Q. 결정된 디자인으로 견적, 입찰, 시공 등 설계 이후의 후속작업과 시공을 위한 제반 도서를 제작하는 설계과정은? (22년 1회)
1. 기획설계
2. 기본설계
3. 실시설계
4. 기본계획

Q. 실내디자인 프로세스의 기본계획 단계에 포함되지 않는 것은? (18년 1회)
1. 내부적 요구 분석
2. 계획의 평가기준 설정
3. 기본계획 대안들의 도면화 -> 실시단계 (실시설계)
4. 건축적 요소와 설비적 요소의 분석

 

4. 시공 및 평가

5. POE (거주 후 평가): 건축물을 사용해 본 후에 평가(18년 3회), 사용자에 대한 반응을 조사/ 본래의 요구기능이 충족되어 수행되는지 평가/ 인터뷰, 현지답사, 관찰

Q. POE(Post- Occupancy Evaluation) 의 의미로 가장 알맞은 것은? (18년 4회)
1. 건축물을 사용해 본 후에 평가하는 것이다.
2. 낙후 건축물의 이상 유무를 평가하는 것이다.
3. 건축물을 사용해 보기 전에 성능을 예상하는 것이다.
4. 건축도면 완성 후 건축주가 도면의 적정성을 평가하는 것이다.

Q. 공사 완료 후 디자인 책임자가 시공이 설계에 따라 성공적으로 진행되었는지의 여부를 확인할 수 있는 것은?
1. 계약서
2. 시방서 -> 공사를 어떻게 해야하는지에 대한 방법을 설명한 것
3. 공정표
4. 감리보고서 -> 결과에 대한 내용을 보고할 때 작성하는 서식

---

2️⃣ 실내디자인 역사

1) 서양건축사

이집트 - 그리스 - 로마 - 비잔틴 - 로마네스크 - 고딕 - 르네상스 - 바로크 (로비로고르바로 암기! ) - 로코코 (24년 1회, 16년 4회)

 

1. 이집트: 분묘(피라미드), 신전(콘스대신전)/ 뒤로 갈수록 낮아짐/ 정면의 탑문은 높음/ 중앙에 성소로 들어갈수록 바닥이 높아지고 천장이 낮아짐

 

2. 그리스: 착시교정기법(엔타시스-기둥의 배흘림)/ 기둥의 중앙부를 약간 부풀어 오르게 만듦/ 모서리 쪽의 기둥간격을 보다 좁혀지게 만듦/ 기둥과 같은 수직부재를 위쪽으로 갈수록 안쪽으로 약간 기울어지게 만듦/ 아키트레이브, 코니스 등에 의해 형성되는 긴 수평선을 위쪽으로 약간 볼록하게 만듦. (25년 3회) 

-3가지 기둥양식: 도리아식(주초없음, 남성적)/ 이오니아식(주초있음, 여성적, 나선형, 2~3개의 수평테, 주두에 소용돌이 형상)(23년 4회)/ 코린트식(아칸터스 나뭇잎장식, 소규모 기념건축) 

 

3. 로마: 에트러스컨 영향/ 아치와 배럴볼트/ 콘크리트 발명 (화산재+석회석)/ 돔, 볼트, 교차볼트 창안/ 욕장, 극장, 상수도 교량 등 축조발달

-5가지 기둥양식: 도리아식, 이오니아식, 코린트식, 터스칸오더(도리아식의 기본특징을 가지는 단순하고 절제된 장식), 콤퍼지트 오더(이오니아식+코린트식) 

-포럼(공공 집회광장), 판테온신전(8개의 코린트 기둥과 로툰다위 지붕이 돔형), 콜로세움(원형투기장), 인술라(1층 점포, 6~7층 이상 하층민 집합주거지)

Q. 판테온에 나타난 디자인의 특징이 아닌 것은? (17년 2회, 25년 3회)
1. 그리스 헬레니즘의 영향이 남아있다.
2. 완전수라 여겨지던 6을 디자인의 출발점으로 삼았다. -> 16이 완전수임.
3. 벽화나 그림을 제외한 실내공간의 골격은 대칭으로 구성되었다.
4. 원과 정사각형을 도형적 기초로 삼았다.

 

4. 비잔틴: 펜덴티브, 아치, 부주두

-성소피아 성당 (15년 4회)

 

5. 고딕: 첨두아치/ 플라잉 버트레스(외벽 지탱, 반아치 석조구조물)/ 리브볼트/ 수직성과 수평성(하늘을 향한 종교적 신념)/ 장미창/ 스테인드글라스(착색유리)

-파리 노트르담사원, 밀라노대성당, 아미앵대성당, 샤르트르대성당, 랭스대성당

Q. 스테인드글라스(Stained Glass)에 관한 설명으로 옳지 않은 것은? (22년 1회)
1. 스테인드글라스는 빛의 투과광을 주로 이용한다.
2. 르네상스 시대에 스테인드글라스 예술이 대규모로 활성화되었다. -> 고딕시대임.
3. 스테인드글라스의 기원은 로마시대 초기의 교회건물 내에서 찾아볼 수 있다.
4. 아르누보를 통해 스테인드글라스 예술이 부활하였으나 곧 근대건축운동에 의해 쇠퇴하였다.

6. 르네상스: 비례와 대칭/ 층마다 돌림띠로 수평성 강조/ 로마시대 배럴볼트와 대아치를 사용해 새로운 구조도입

-피렌체대성당, 산타크로체대성당, 건축론(10권-레온 바티스타 알베르티), 메디치리카르디궁전, 파르네제궁전, 카피톨리노광장

 

7. 바로크: 곡선/ 파동치는 벽/ 타원평면/ 현란한 장식/ 역동성과 기념성/ 강렬한 극적효과/ 관찰자의 주관적 감흥 중시

-산타수잔나성당, 성베드로성당, 퀴리날레 성안드레아교회, 산카를리노성당, 산티 루카에 마르티나성당

Q. 바로크 시대의 선축적 특징과 가장 거리가 먼 것은? (24년 3회)
1. 곡선의 도입
2. 풍부한 장식
3. 유동하는 벽체
4. 고전건축의 복원 -> 르네상스시대임.

 

8. 로코코: 개인의 프라이버시/ 장식에 중점/ 부분적 효과 중시/ 수평한 직선과 직각을 피하고 곡선표현

-프랑스(제르망 보프랑, 장 쿠르톤)/ 영국(더비경 주택, 조지아식 주택, 배스의 광장)/ 독일(상수시 궁전, 뷔르첸 하일리젠 교회당)

Q. 로코코양식의 특징에 대한 설명 중 거리가 먼 것은? (12년 2회)
1. 공적인 생활을 위주로 한 실내장식에 중점을 둔 양식이다. -> 사적인 생활. 프라이버시 중시
2. 18세기 프랑스를 중심으로 발전된 양식이다.
3. 부드러운 곡선이 디자인 구성의 주조가 되었다.
4. 바로크양식의 장중함이 로코코양식에서는 세련미로 바뀌었다. 

---

9. 미술공예운동: 19세기 말 영국/ 수공예 부활

-윌리엄 모리스(붉은 집), 리처드 노만 쇼, 필립 웹, 존 러스킨

 

10. 아르누보운동(19세기 말~ 20세기 초): 벨기에와 프랑스 중심/ 정직한 디자인과 장인정신/ 과거의 양식과 결별/ 자연의 유기적 형태-> 식물의 곡선미 사용/ 바로크의 조형적 형태 + 로코코의 비대칭원리/ 역사주의 거부/ 철을 사용한 곡선장식/ 색감이 풍부한 일본예술의 영향/ 지역의 문화적 전통 적용 (22년 2회)

-앙리 반 데 벨데(베르크분트 극장), 빅토르 오르타(타셀주택, 인민의 집, 솔베이 주택), 안토니오 가우디(카사밀라, 카사 바트요, 구엘공원, 사그라마 파밀리아 대성당) (12년 1회) , 피터 베렌스(터빈공장, 헥스트 염료회사)

Q. 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 벨기에와 프랑스를 중심으로 모리스와 미술공예운동의 영향을 받아서 과거의 양식과 결별하고 식물이 갖는 단순한 곡선형태를 인테리어가구 구성에 이용한 예술운동은? (20년 1회)
1. 아르데코
2. 아르누보
3. 아방가르드
4. 컨템퍼러리

Q. 아르누보 건축가와 작품의 연결이 잘못된 것은? (12년 1회)
1. 빅토르 오르타 - 타셀주택 
2. 안토니오 가우디 - 카사밀라
3. 엑토르 기마르 - 파리 지하철역 입구
4. 피터 베렌스 - 구엘공원  -> 구엘공원은 가우디. 피터 베렌스는 터빈공장, 헥스트 염료회사

 

11. 세제션운동 (빈 분리파): 오스트리아 빈/ 바그너의 영향/ 객관적, 합리적, 합목적 건축사상/ 과거양식에서 분리/ 기하학적 형태

-오토 바그너, 요제프 호프만, 조셉 마리아 올브리히

 

12. 바우하우스: 대량생산방식/ 기계화/ 조형예술의 종합화/ 이론교육과 실제교육 병행

-월터 그로피우스(쾰른전람회 공장)